Des conseils pour apprendre plus 'hors classe'

La première chose que je vous conseille c'est de faire toujours les devoirs. S'il y a des textes à écrire, écrivez-les et envoyez-les par mél - pour que je puisse les corriger. Si, par contre, il faut faire quelques pages du "Cahier d'Exercice", faites-les et conférez les réponses à la fin du livre. Voici le link pour télécharger le "Cahier d'Exercice":

http://www.4shared.com/document/0_5T-Ve-/TOUT_VA_BIEN_1_EXERCICES_1.htm

(A primeira coisa que eu lhes aconselho é a fazer sempre os deveres. Se existem textos para escrever, escrevam-nos e enviem-nos por e-mail - para que eu possa corrigir-lhes. Se, por outro lado, deve-se fazer algumas páginas do "Caderno de Exercício", façam-nas e confiram as respostas ao fim do livro. Este é o link para fazer o download do "Caderno de Exercício":)

Après, si vous avez du temps, essayez de faire ces choses:

(depois, se vocês tiverem tempo, tentem fazer estas coisas:)

- réviser la grammaire (surtout la conjugaison des verbes irréguliers);

(- revisar a gramática [sobretudo a conjugação dos verbos irregulares];)

- réécouter les dialogues du "Livre de l'Élève". Voilà les links pour télécharger l'audio:

(- re-escutar os diálogos do "Livro do Aluno". Estes são os links para fazer o download do áudio:)

CD 01: http://www.4shared.com/file/WvGSHM5M/TOUT_VA_BIEN_1-CD1.htm

CD 02: http://www.4shared.com/file/VOF3js8G/TOUT_VA_BIEN_1-CD2.htm

- utiliser toujours le dictionnaire. Voilà un site web où vous allez trouver les mots, leurs synonymes ET la conjugaison des verbes:

( - utilizar o dicionário sempre. Este é um site onde vocês vão encontrar as palavras, seus sinônimos E a conjugação dos verbos:)

http://www.le-dictionnaire.com/index.html

- lire les articles que j'écris sur ce blog;

( - ler os artigos que eu escrevo neste blog;)

- télécharger des musiques françaises, les mettre sur un mp3 et les écouter (si possible, chercher aussi leurs paroles);

( - fazer o download de músicas e francesas, colocá-las num mp3 e escutá-las [se possível, procurar também as letras];)

- regarder des films français, comme ceux qui sont exhibés maintenant dans le "Palácio das Artes". Il y a plusieurs films intéressants GRATUITEMENT. Lisez l'article suivant et renseignez-vous!

( - ver filmes franceses, como os que são exibidos atualmente no Palácio das Artes. Existem muitas filmes interessantes gratuitamente. Leiam o artigo que segue e informem-se!)

http://www.fcs.mg.gov.br/agenda/2050,mostra-perolas-da-cinemateca-da-embaixada-da-franca.aspx

- lire des livres bilingues, français-portugais, pour augmenter le vocabulaire et pratiquer la prononciation (normalement vous allez trouver plusieurs livres de poèmes bilingues qui ne coutent pas chers!);

( - ler livros bilingues, francês-português, para aumentar o vocabulário e praticar a pronúncia [normalmente vocês vão encontrar vários livros de poemas bilingues que não custam caro!];)

Et ne renoncez jamais à apprendre! Ayez courage et commencez!

( - e não desistam nunca de aprender! Tenham coragem e comecem!)

Au revoir,

Rafael.

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Tout en France

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Gerard Dépardieu (verbes au Présent)

Gérard Depardieu naît le 27 décembre 1948 à Châteauroux dans l'Indre. Fils de René Depardieu qu'il surnomme "Le Dédé", et d'Alice Marillier dite "La Lilette", mère au foyer, il grandit dans une famille prolétaire ouvrière au milieu de cinq frères et sœurs. Il passe plus de temps dans la rue qu'à l'école, qu'il quitte à l'âge de 13 ans. Au cours de son adolescence matériellement difficile, il se "débrouille" et commet quelques vols et trafics en tous genres, entre autres avec les G.I. de la base militaire américaine de sa ville natale.

Son certificat d'études primaires en poche, il entre comme apprenti dans l'imprimerie du groupe de presse Centre France. Pour la saison 1965-1966, il signe une licence junior dans le club de football de la Berrichonne de Châteauroux, ce qui est contradictoire avec un départ de cette ville en 1964, après divers petits métiers, dont celui de plagiste à La Garoupe sur le Cap d'Antibes alors qu'il n'a que 16 ans. Sur les conseils du fils d'un médecin berrichon, Michel Pilorgé, il monte avec lui à Paris où ils suivent ensemble les cours de comédie de Jean-Laurent Cochet - en même temps que Claude Jade et Alain Doutey - qui le prend sous son aile et où il rencontre Élisabeth Guignot, qu'il épouse le 11 avril 1970 à Bourg-La Reine. C'est Elisabeth qui va lui présenter Agnès Varda et son mari Jacques Demy. Son manque de culture lui fait dévorer avec passion et avidité tous les grands textes classiques tout en suivant la thérapie du docteur Tomatis pour corriger son élocution difficile et sa mémoire déficiente.

Tout en restant fidèle à Bertrand Blier (Tenue de soirée, Trop belle pour toi), Depardieu élargit son répertoire auprès d'autres grands noms du cinéma d'auteur français, en refusant de s'enfermer dans un genre . Maurice Pialat, Alain Resnais, François Truffaut et Francis Veber sont quelques réalisateurs avec lesquels Dépardieu travaille.

On le retrouve également dans des films en costumes, où il incarne plusieurs personnages historiques ou issus de la littérature française : Rodin dans Camille Claudel (1988) de Bruno Nuytten ; Cyrano de Bergerac (1990) de Jean-Paul Rappeneau où son interprétation tonitruante et pleine d'allant du célèbre personnage de la pièce d'Edmond Rostand lui vaut un nouveau César, une palme cannoise et une nomination à l'Oscar du meilleur acteur, ainsi qu'une critique et un public conquis ; 1492 : Christophe Colomb de Ridley Scott (1992) ; Porthos dans L'Homme au masque de fer (1998), D'Artagnan dans Blanche (2002).

Pourtant sa carrière américaine est pratiquement stoppée net avec la parution d'une interview dans le magazine américain Time en février 1991 où il raconte avoir assisté à Châteauroux à un viol alors qu'il est âgé de neuf ans : une tempête médiatique inouïe se déchaîne contre Depardieu aux États-Unis car le journaliste du Time traduit « assisté » par « participé » (ce qui, à neuf ans, est tout à fait ridicule). Ce scandale lui ôte toutes les chances d'obtenir en 1992 l'Oscar du meilleur acteur pour son rôle dans Cyrano, distinction pour laquelle il était pressenti.

En 1993, il tourne sous la direction de Jean-Luc Godard dans Hélas pour moi. Il multiplie également les succès publics dans des comédies avec des rôles inattendus : Astérix et Obélix contre César de Claude Zidi, Le Placard de Francis Veber, Tais-toi !. N'ayant plus rien à prouver, il participe à de grands téléfilms (citons pour mémoire son excellente interprétation dans Le Comte de Monte-Cristo ou son rôle de Jean Valjean dans Les Misérables. En 2004, son rôle de flic fatigué est très remarqué par la critique dans 36 Quai des Orfèvres. Pilier du cinéma français, on fait appel à lui pour des rôles auprès d'Isabelle Adjani (Bon voyage en 2003) et de Catherine Deneuve (Les Temps qui changent en 2004).

Lors de la cérémonie des NRJ Ciné Awards 2005, il crée une certaine polémique en déclarant : "Ça fait du bien, parce que c'est vous qui décidez, vous le public. Ça change des Césars et des autres merdes !"

Avec plus de 150 films tournés, il est sans doute l'un des plus importants acteurs français, tant pour les thèmes traités que pour l'éventail de ses rôles.

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Cinéma

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Gauguin, Paul

Paul Gauguin (7 juin 1848 à Paris — 8 mai 1903, à Atuona, Hiva Oa, Îles Marquises) est un peintre post-impressionniste. Chef de file de l'École de Pont-Aven et inspirateur des Nabis, son œuvre est très largement considérée comme celle d'un peintre français majeur du XIXe siècle.

Eugène Henri Paul Gauguin est né à Paris en 1848. Le peintre a d'ailleurs passé les années de sa plus tendre enfance à Lima où son père, mort durant le voyage en 1851 au large de Punta Arenas et enterré à Puerto del Hambre, fuyait le régime politique de Napoléon III auteur du coup d'Etat lui confortant son pouvoir la même année. De retour en France à l'âge de 7 ans et après avoir fait ses études à Orléans, Gauguin s'embarque dans la marine marchande puis dans la marine française et navigue sur les mers du monde durant six ans. À son retour en France en 1870, il se convertit en agent de change à la Bourse à Paris et connaît un certain succès dans ses affaires. Il partage alors une vie bourgeoise confortable avec sa femme, la Danoise Mette-Sophie Gad, et leurs cinq enfants : Émile, Aline, Clovis, Jean-René et Paul-Rollon.

Son tuteur, Gustave Arosa, homme d'affaires et grand amateur d'art, introduit Gauguin auprès des impressionnistes. En 1874, il fait la connaissance du peintre Camille Pissarro et voit la première exposition du courant impressionniste. Comme son tuteur, il devient amateur d'art et s'essaye alors à la peinture. Il expose par conséquent avec les impressionnistes en 1876, 1880, 1881, 1882 et 1886.

Rue Jouvenet à Rouen (1884)

En 1882, il abandonne son emploi à la bourse (qui est dans une phase de mauvaise conjoncture) pour se consacrer à sa nouvelle passion: la peinture. De janvier à novembre 1884, il s'établit à Rouen, où Pissarro, qui l'avait guidé dans son approche de l'Impressionnisme, vivait également. Pendant ces 10 mois passés à Rouen, il réalise près de 40 tableaux, principalement des vues de la ville et de ses alentours. Cela ne suffit pas pour vivre et il part vivre avec sa femme et ses enfants dans la famille de celle-ci à Copenhague. Le courant passe mal avec la belle-famille et ses affaires ne vont pas bien. Il décide de retourner à Paris en 1885 pour peindre à plein temps, laissant femme et enfants au Danemark, n'ayant pas les moyens d'assurer leur subsistance. Il participe de 1879 à 1886 aux cinq dernières expositions du groupe des impressionnistes.

En 1886, Gauguin effectue son premier séjour à Pont-Aven en Bretagne, où il rencontre Émile Bernard, le tenant du cloisonnisme. De retour à Paris, il rencontre pour la première fois Vincent Van Gogh en novembre de la même année.

Les Alyscamps (1888)

En avril 1887 il s'embarque avec le peintre Charles Laval pour le Panama où ils vont travailler au percement du canal. Ils y rencontrent des conditions de vie particulièrement difficiles et décident de partir dès qu'ils auront réunis suffisamment d'argent pour la Martinique, que Gauguin avait découvert alors qu'il était marin.

Il restera à la Martinique dans des conditions précaires de juin à octobre 1887, à l'Anse Turin au Carbet à 2 km de Saint-Pierre, où se trouve toujours aujourd'hui, un musée qui lui est dédié. Enthousiasmé par la lumière et les paysages, il peindra 12 toiles lors de son séjour.

Malades de dysenterie et du paludisme, et sans ressources pour vivre, Gauguin et Laval rentrent en France en novembre 1887.

Fatata te miti (1892)

Il vit avec Vincent Van Gogh en 1888 pendant deux mois (d'octobre à décembre) à Arles, dans le sud de la France, passant leur temps à peindre. Ils travaillent ensemble et peignent alors la série sur les Alyscamps. Les deux amis sont très sensibles, connaissent des moments de dépression et Gauguin, comme Van Gogh, tentera de se suicider plus tard. Leur cohabitation tourne mal et se termine sur le fameux épisode de l'oreille coupée de Van Gogh.

Auto-portrait (1893)

En 1891, ruiné, il habite un temps à l'hôtel Delambre, au n°35 de la rue du même nom à Paris XIVe, puis s'embarque pour la Polynésie, grâce à une vente de ses œuvres dont le succès est assuré par deux articles enthousiastes d'Octave Mirbeau. Il s'installe à Tahiti où il espère pouvoir fuir la civilisation occidentale et tout ce qui est artificiel et conventionnel. Il passera désormais toute sa vie dans ces régions tropicales, d'abord à Tahiti puis dans les îles Marquises. Il ne rentrera en France qu'une seule fois.

Et l'or de leur corps (1901)

Ses expérimentations sur la couleur et l'ensemble de son œuvre influencèrent l'évolution de la peinture, notamment le fauvisme du XXe siècle.

Livre audio de la correspondance entre Paul Gauguin et Vincent Van Gogh:

http://www.litteratureaudio.com/livre-audio-gratuit-mp3/van-gogh-vincent-gauguin-paul-correspondance-3-lettres.html

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Peinture

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Verlaine, Paul

La famille de Verlaine appartient à la petite bourgeoisie : son père, comme celui de Rimbaud, est capitaine dans l'armée. Sa mère a vécu à Fampoux et a gardé longtemps sur la cheminée familiale les bocaux avec les fœtus de ses fausses-couches.

Installé avec sa mère au 26 rue Lécluse à la suite du décès de son père, il fréquente les cafés et salons littéraires parisiens puis, en 1866, collabore au premier Parnasse contemporain et publie les "Poèmes saturniens" (où figure en particulier Chanson d'automne, que Radio Londres rendra célèbre). On y sent l'influence de Baudelaire, cependant que s'y annonce déjà l'« effort vers l'Expression, vers la Sensation rendue » qui caractérise sa meilleure poésie. En 1869, les "Fêtes galantes", des fantaisies évoquant le XVIIIe siècle de Watteau, confirment cette orientation. En 1870, il épouse Mathilde Mauté, à laquelle il vient de dédicacer "La Bonne Chanson".

La France déclare la guerre à la Prusse, Paris est assiégé, le second empire Français s'effondre et le nouvel Empire allemand est proclamé au Château de Versailles.

L'année suivante, Verlaine prend fait et cause pour la Commune de Paris, réprimée dans un bain de sang par le gouvernement d'Adolphe Thiers, installé à Versailles. Verlaine quitte Paris avec sa femme par crainte des représailles, et ce n'est que peu de temps après son retour à Paris, alors que le jeune couple est logé chez les parents de Mathilde, qu'Arthur Rimbaud surgit dans sa vie et vient la bouleverser. Verlaine quitte son épouse et part en compagnie du jeune poète pour l'Angleterre (d'après Edmond Lepelletier, il y voit Prosper-Olivier Lissagaray, rencontre Félix Régamey, assiste à une représentation du Roi Carotte de Jacques Offenbach) et la Belgique. De 1871 à 1873, ils entretiendront une liaison compliquée.

C'est pendant ces voyages qu'il écrira une grande partie du recueil "Romances sans paroles". En 1873, lors d'une dispute au domicile de sa mère à Bruxelles, il tire deux coups de révolver en direction de Rimbaud et le blesse d'une balle au poignet. Bien que Verlaine regrette immédiatement jusqu'à supplier Rimbaud de le tuer, ce dernier prend peur lorsque Verlaine le devance en pleine rue et qu'il porte sa main à son revolver. Rimbaud fuit et le dénonce à la police. Bien que Rimbaud ait retiré sa plainte, il est condamné à l'issue d'un procès relaté par la presse, à deux ans de prison, plus en raison de son homosexualité, alors condamnable, que de l'incident. Il les purge à Bruxelles et à Mons. Durant son séjour en prison, où il élabore la matière d'un recueil qui ne verra jamais le jour (Cellulairement), son épouse obtient la séparation de corps dont la procédure avait été lancée dès 1871. Il se convertit au catholicisme. De cette nuit mystique en prison date probablement l'abandon de "Cellulairement" et l'idée du recueil "Sagesse", qui profitera, avec "Jadis et Naguère" (1884) et "Parallèlement" (1888), d'une grande partie des poèmes du recueil mort-né. À sa sortie, il se rend à nouveau en Angleterre.

En 1883, il publie dans la revue Lutèce la première série des « poètes maudits » (Stéphane Mallarmé, Tristan Corbière, Arthur Rimbaud) qui contribue à le faire connaître. Avec Mallarmé, il est traité comme un maître et un précurseur par les poètes du symbolisme et par les décadents. En 1884, il publie "Jadis et Naguère" qui marque son retour sur l'avant-scène littéraire, bien que le recueil soit essentiellement composé de poèmes antérieurs à 1874.

À partir de 1887, alors que sa célébrité s'accroît, il plonge dans la misère la plus noire. Le jeune compositeur Reynaldo Hahn chantera dans le salon Alphonse Daudet, devant le poète, son premier cycle de mélodies, les "Chansons grises" qui regroupe sept poèmes de l'auteur (partition publiée en 1893 par la maison Heugel). Les productions littéraires de ses dernières années sont purement alimentaires (à l'exception peut-être de Femmes et Hombres, recueils de poèmes érotiques publiés sous le manteau). À cette époque, il partage son temps entre le café et l'hôpital. En 1894, il est couronné « Prince des Poètes » et doté d'une pension. Usé prématurément, il meurt en 1896, à Paris à l'âge de 51 ans au 39 rue Descartes dans le cinquième arrondissement. Le lendemain de son enterrement, plusieurs quotidiens relatent un événement curieux : dans la nuit qui a suivi les obsèques, la statue de la Poésie, au faîte de l'Opéra, a perdu un bras qui s'est écrasé, avec la lyre qu'il soutenait, à l'endroit où le corbillard de Verlaine venait de passer.

Site web avec des livres audio de Verlaine:

http://www.litteratureaudio.com/livres-audio-gratuits-mp3/tag/paul-verlaine

Je conseille aussi la lecture du livre bilingue - français-portugais - de l'éditeur HEDRA, qui s'appelle "A Voz dos Botequins e outros poemas". Il y a quelques poèmes, la plupart bien facile, avec la traduction pour un poète brésilien (Guilherme de Almeida). Et il ne coûte pas cher, parce qu'il est un livre de poche!!!

Quelques poèmes de Verlaine

Verlaine, Paul (biographie simplifiée)

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Littérature

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Charles Aznavour (verbes au Présent)

Charles Aznavour naît à Paris, en France, le 22 mai 1924, dans une famille d’artistes qui lui fait rapidement découvrir le théâtre. Son père, Micha Aznavourian, arménien né en Géorgie, est le fils d’un cuisinier du gouverneur d'Arménie. Sa mère, Knar Baghdassarian, vient d’une famille de commerçants arméniens de Turquie. C’est par hasard que le petit Charles voit le jour à Paris, alors que ses parents s’y trouvent dans l’attente d’un visa pour les États-Unis. Micha, ancien baryton, ouvre un petit restaurant arménien à Paris, où il chante pour les exilés d'Europe centrale. Avec sa femme, comédienne, ils élèvent leurs deux enfants, Charles et sa sœur aînée Aïda, dans une atmosphère de musique et de théâtre, au milieu des nombreux artistes qui fréquentent le petit restaurant de la rue de la Huchette. C'est à l’âge de neuf ans que le jeune Aznavour (qui devient son nom de scène) débute sa carrière de chanteur et de comédien.

Sa carrière connaît un premier éveil en 1946 lorsqu’il est remarqué par la chanteuse Édith Piaf. Formant alors le duo Roche et Aznavour (avec Pierre Roche), ils accompagnent Piaf dans une tournée en France et aux États-Unis. La conquête de l'Amérique s'effectue toutefois au Québec en 1948, où le duo se produit pendant un an et demi. Ils se retrouveront (futur de "se retrouver") au cabaret montréalais Au Faisan Doré pendant quarante semaines, où ils donneront (futur de "donner") onze concerts par semaine. Ils font paraître, entre 1948 et 1950, six 78 tours, dont les titres J'ai bu (1948), Départ express (1948) et Le feutre taupe (1948).

Au début des années 1950, avec la notoriété, viennent les premières critiques. Après une soirée qui se termine en "bide" (un échec), Aznavour écrit de toute sa lucidité : « Quels sont mes handicaps ? Ma voix, ma taille, mes gestes, mon manque de culture et d'instruction, ma franchise, mon manque de personnalité. Ma voix, impossible de la changer. Les professeurs que j'ai consultés sont catégoriques : ils m'ont déconseillé de chanter. Je chanterai pourtant quitte à m'en déchirer la glotte. D'une petite dixième, je peux obtenir une étendue de près de trois octaves. Je peux avoir les possibilités d'un chanteur classique, malgré le brouillard qui voile mon timbre [...]».

L’année 1956 marque un premier grand élan dans la vie du chanteur. Lors d’un récital à Casablanca, la réaction du public est telle qu’Aznavour est aussitôt propulsé au rang de vedette. Pour sa première à l'Olympia, Aznavour écrit Sur ma vie (1956), qui devient son véritable premier succès populaire. De fil en aiguille, les contrats se succèdent, et, après un autre passage de trois mois à l'Olympia, sa carrière prend définitivement son envol à l’Alhambra, où il crée Je m’voyais déjà (1960).

Lors de cette mythique soirée du 12 décembre 1960, après sept chansons interprétées devant un public froid, l'artiste sort son ultime atout : Je m'voyais déjà (1960), qui raconte l'histoire d'un artiste raté (« À 18 ans, j'ai quitté ma province... »). À la fin de la prestation, des projecteurs sont braqués sur le public. Aucun applaudissement. En coulisses, Aznavour est prêt à abandonner le métier. Retournant saluer une dernière fois, il voit la salle de l'Alhambra crouler alors sous un tonnerre d'applaudissements. C'est un triomphe. Il a trente-six ans.

Au cours de la décennie des années 1960, il enchaîne les tubes : Tu t’laisses aller (1960), Il faut savoir (1961), Les comédiens (1962), La mamma (1963), Et pourtant (1963), For Me Formidable (1964), Que c'est triste Venise (1964), La bohème (1965), Emmenez-moi (1967) et Désormais (1969). Ces chansons font pour la plupart référence à l’amour et au temps qui passe et elles composent l'excellent album qui s'appelle: "40 chansons d'or".

Pendant soixante ans de carrière, il joue dans plus de soixante films et compose plus de mille chansons, chantant dans six langues et ayant vendu plus de cent millions de disques à travers le monde, Charles Aznavour est aujourd'hui le chanteur français le plus connu à travers le monde. Depuis la mort de Frank Sinatra (avec qui il enregistre le duo You Make Me Feel So Young en 1993), il est considéré comme l’un des derniers monstres sacrés de la chanson.

FAIRE LE DOWNLOAD DE "40 CHANSONS D'OR":

CD 01

CD 02

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Musique

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Nouvelle Vague

La Nouvelle Vague est un mouvement cinématographique apparu en France à la fin des années 1950.

Le terme apparaît sous la plume de Françoise Giroud dans "L'Express" du 3 octobre 1957, dans une enquête sociologique sur les phénomènes de génération. Il est repris par Pierre Billard en février 1958 dans la revue "Cinéma 58". Cette expression est attribuée aux nouveaux films distribués en 1959 et principalement ceux présentés au Festival de Cannes de cette année-là. C'est une campagne publicitaire du CNC qui va définitivement effacer le sens sociologique du terme pour l'appliquer plus strictement au cinéma.

Le coup d'envoi fut donné par "Le Coup du berger", court métrage de Jacques Rivette en 1956, mais le rejet du cinéma français officiel remonte en fait à la Libération et à la découverte enthousiaste, au lendemain de la guerre, du cinéma américain. La Cinémathèque après la célèbre "revue à couverture jaune", d'André Bazin, les Cahiers du cinéma, servent d'école aux critiques qui vont bientôt s'emparer de la caméra.

La Nouvelle Vague ne se définit pas seulement par ses techniques cinématographiques révolutionnaires pour l'époque mais aussi par ceux qui la composent tels François Truffaut, Éric Rohmer, Agnès Varda, Jean Eustache, Jacques Rivette, Claude Chabrol et Jean-Luc Godard qui constituent le cœur du mouvement.

Ce mouvement n'est pas le fruit d'une longue recherche sur le cinéma, mais le produit immédiat d'une époque et le fruit de la rencontre de plusieurs jeunes cinéastes. Il s'inscrit dans le contexte historique de l'époque et traduit les mouvements de société: début des Trente Glorieuses, des révoltes étudiantes, guerre d'Algérie, Mouvement de libération des femmes. Le cinéma se fait miroir de l'époque. Ainsi, la saga Antoine Doinel suit de près l'évolution de la société, des transformations du modèle familial (Les Quatre Cents Coups), de la jeunesse avec la modernisation des foyers (Antoine et Colette dans L'Amour à vingt ans) jusqu'au divorce (L'Amour en fuite). La Nouvelle Vague ne se limite pas à un nouveau genre cinématographique, mais se fait, par le vent de liberté qu'elle apporte et tout ce qu'elle sait représenter, l'instantané d'une époque.

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Cinéma

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Le présent des verbes en -ir(e) et en -vre/ -dre/ -tre

Voilà des petits textes pour qu'on s'entraine à la conjugaison de ces verbes irréguliers:

"Rafael choisit une profession où il part travailler très tôt, parce que comme ça il fait son travail et ne perd pas de temps. Aprés il rentre chez lui. Il dit qu'il aime bien y rester - il vit tout seul et il lit des livres classiques et dort beaucoup. Il réussit à avoir une vie tranquille."

"Vous dites que vous réussissez toujours, mais je ne suis pas d'accord qu'avoir beaucoup d'argent sache dire réussir ou accomplir quelque chose. Vous choisissez une vie plate et vous produisez seulement misère autour de vous. Vous perdez toujours la confiance de gens que vous aiment; vous ne réflechissez pas et, comme ça, vous descendez au plus bas que l'humanité peut arriver. Vous ne rougissez pas de vos attitudes mediocres et je crois que vous vous perdez..."

"J'accomplis toujours ce que j'ai envie de réussir. Je ne choisis jamais une chose parce qu'elle est la plus facile - au contraire, je grandis seulement dans la dificulté. C'est pour ça que je conduis ma vie d'une façon où je mets mes désirs avant n'importe quoi! Les gens attendent que je les fasse du bien, mais je ne rougis pas de penser toujours en moi même..."

"Nous sortons toujours très tard! Notre vie se réduit aux fêtes et aux soirées... Nous choisissons toujours les plus chères sorties, parce que nous attendons le plus d'amusement possible. Si quelqu'un nous dit que l'argent ne pas important, nous le répondons que pour nous c'est le contraire: l'argent accomplit le but de notre vie! Nous ne réflechissons pas nos attitudes et il y a des fois où nous conduisons nos vies à des gros trous..."

Qui est le personnage de chaque texte?

Le jeune dépensier

Un homme humble

Le capitaliste avare

Un homme égoïste

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Exercices

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Toulouse-Lautrec, Henri (les verbes au Présent)

Henri de Toulouse-Lautrec est fils du comte Alphonse de Toulouse-Lautrec-Monfa (1838-1913) et d'Adèle Tapié de Celeyran (1841-1930). Il grandit dans l'ambiance ostentatrice de la noblesse.

Henri de Toulouse-Lautrec nait dans l'une des plus vieilles familles de France, descendant en effet en droite ligne des comtes de Toulouse - famille qui est jusqu'au XIIIe siècle parmi les plus puissants féodaux du royaume. Cependant, malgré son nom illustre, cette famille ne vit que comme une partie de l'aristocratie de province.

Au XIXe siècle, les mariages dans la noblesse se font couramment entre cousins afin d'éviter la division des patrimoines et l'amoindrissement de la fortune. C'est le cas des parents d'Henri, Alphonse de Toulouse-Lautrec-Monfa et Adèle Tapié de Celeyran, qui sont cousins au premier degré. Ils ont deux garçons dont Henri est le plus vieux. L'incompatibilité d'humeur entre les deux époux entraîne leur séparation et Henri reste sous la garde de sa mère.

Henri de Toulouse-Lautrec a une enfance heureuse jusqu'au moment où, par suite de la consanguinité de ses parents, en 1874 commence une maladie qui affecte le développement des os. Ses os devient fragiles et entre mai 1878 et août 1879, il souffre d'une fracture au fémur à chaque jambe, qui l'empêche de grandir au delà d'une taille de 1m52. Son tronc est d'une taille normale, mais pas ses jambes.

Incapable de participer aux activités qu’un corps normal permet, Toulouse-Lautrec vit pour son art. Il devient un peintre du post-impressionnisme, un illustrateur de l’Art nouveau et un remarquable lithographe ; il croque le mode de vie de la Bohème parisienne à la fin du XIXe siècle. Au milieu des années 1890, il contribue par des illustrations à l'hebdomadaire humoristique Le Rire. On le considère comme « l’âme de Montmartre », le quartier parisien où il habite. Ses peintures dépeigne la vie au Moulin Rouge et dans d’autres cabarets et théâtres montmartrois ou parisiens.

(La Blanchisseuse 1884-1888)

Alcoolique pendant la plus grande partie de sa vie d’adulte (il a coutume de mélanger à son absinthe quotidienne du cognac au mépris des convenances de l'époque), il entre dans un sanatorium peu avant sa mort à Malromé, la propriété de sa mère, à la suite de complications dues à l’alcoolisme et à la syphilis, à près de 37 ans. Ses derniers mots sont adressés à son père qui est présent au moment de sa mort, faisant allusion aux goûts de cet aristocrate fantasque et passionné de chasse : « Je savais que vous ne manqueriez pas l'hallali ». Les relations que Lautrec entretiens avec son père sont sujettes à de nombreuses divagations non fondées. Il est enterré à Verdelais (Gironde) à quelques kilomètres de Malromé.

(Au Moulin de la Galette, 1889)

(Bal au Moulin Rouge, 1890)

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Peinture

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Quel type de péteur êtes vous?

Antisocial : s'excuse auprès des autres et va péter dans la plus complète intimité.

Effronté : Pète bruyament, puis éclate de rire.

Honnête : Admet qu'il pète, mais ajoute qu'il a une raison médicale pour ça.

Inconscient : Réprime un pet pendant plusieurs heures.

Malheureux : Essaie désespérément de péter .. et chie .

Malhonnête : Pète, puis accuse le chien (ou un gosse s'il n'y a pas de chien dans la maison)

Monstre : Pète tellement fort et tellement bruyamment que ses fesses portent des traces de contusions.

Stratège : Dissimule ses pets dans les grands éclats de rire.

Péteur de l'espace : vous avez le pouvoir d'un Obiwan Kénobi.

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Autres

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Hugo, Victor

Victor Hugo (inscription complète sur son acte de naissance : Victor Marie Hugo), né le 26 février 1802 à Besançon et mort le 22 mai 1885 à Paris, est un poète, dramaturge et prosateur romantique considéré comme l'un des plus importants écrivains de langue française. Il est aussi une personnalité politique et un intellectuel engagé qui a compté dans l'Histoire du XIXe siècle.

Victor Hugo occupe une place importante dans l'histoire des lettres françaises et celle du XIXe siècle, dans des genres et des domaines d'une remarquable variété. Il est poète lyrique avec des recueils comme "Odes et Ballades" (1826), "Les Feuilles d'automne" (1832) ou "Les Contemplations" (1856), mais il est aussi poète engagé contre Napoléon III dans "Les Châtiments" (1853) ou encore poète épique avec "La Légende des siècles" (1859 et 1877).

Il est également un romancier du peuple qui rencontre un grand succès populaire avec "Notre-Dame de Paris" (1831) ou "Les Misérables" (1862). Au théâtre, il expose sa théorie du drame romantique dans sa préface de Cromwell en 1827 et l'illustre principalement avec Hernani en 1830 et Ruy Blas en 1838.

Son œuvre multiple comprend aussi des discours politiques à la "Chambre des pairs", notamment sur la peine de mort, l'école ou l'Europe, des récits de voyages ("Le Rhin", 1842, ou "Choses vues", posthumes, 1887 et 1890), et une correspondance abondante.

Victor Hugo a fortement contribué au renouvellement de la poésie et du théâtre ; il a été admiré par ses contemporains et l'est encore, mais il a été aussi contesté par certains auteurs modernes. Il a aussi permis à de nombreuses générations de développer une réflexion sur l'engagement de l'écrivain dans la vie politique et sociale grâce à ses multiples prises de position qui le condamneront à l'exil pendant les vingt ans du Second Empire (sous le gouvernement de Napoléon III).

Ses choix, à la fois moraux et politiques, durant la deuxième partie de sa vie, et son œuvre hors du commun ont fait de lui un personnage emblématique que la Troisième République a honoré à sa mort le 22 mai 1885 par des funérailles nationales qui ont accompagné le transfert de sa dépouille au Panthéon de Paris, le 31 mai 1885.

Page de Victor Hugo sur littératureaudio.com (où il y a la version texte et la version audio des livres):

http://www.litteratureaudio.com/livres-audio-gratuits-mp3/tag/victor-hugo

INDICATIONS:

Les chansons des rues et des bois (sélection de poèmes)

Les contemplations (sélection)

Texte contre la peine de morte

Les Misérables (complet!!! Plus de 60 heures d'audio!!!)

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Littérature

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Louise Attaque (rock français)

"Louise Attaque" est un groupe de rock français formé en 1994, dont le premier album "Louise Attaque" est sorti en avril 1997 et s'est vendu à 2,5 millions d'exemplaires. Plusieurs des albums du groupe ont été produits par Gordon Gano, le chanteur de "The Violent Femmes", un groupe de rock américain que "Louise Attaque" cite souvent comme étant une importante source d'influence et comme étant la source d'inspiration du nom de leur propre groupe, « Louise » étant un nom féminin, choisi en hommage à Louise Michel et « Attaque » connotant la violence.

Aux origines, le groupe Caravage (1990-1994)

Au début, il n'y a que Gaëtan Roussel et Robin Feix qui se sont rencontrés au collège de Châtillon-sur-Loire. Bientôt Alexandre Margraff les rejoint avec sa batterie pour former le groupe de rock "Caravage" (nom donné en hommage au peintre italien Le Caravage), avec David à la guitare principale. Le succès n'est pas immédiat : la cassette enregistrée dans la cave d'Alexandre se vend à 8 exemplaires dont 6 à la famille. Ils écument alors les bars, salles des fêtes et foyers ruraux pendant 4 ans. Puis David les quitte en troquant sa guitare contre une table de mixage et devient alors leur ingénieur du son. Les trois autres lancent alors une annonce dans leur studio de répétition pour trouver un violoniste. C'est Arnaud Samuel qui se présente à eux, débutant ainsi le groupe.

L'envol de Louise Attaque (1994-2001)

C'est en 1994, à Paris, que le groupe naît après avoir été complété par ce violoniste, Arnaud Samuel. Le nom, « Louise Attaque », fait référence à Louise Michel, anarchiste du XIXe siècle, et aux "Violent Femmes", groupe de rock américain. Le leader de "Violent Femmes", Gordon Gano, est leur producteur. Robin, qui possède une maîtrise d'art plastique, s'occupe du graphisme. Marc Thonon, patron du label Atmosphériques, les découvre et leur donne une chance dans sa toute récente « maison d'artistes ». L'association Life Live in the Bar leur permet de tourner.

Leur premier album "Louise Attaque" sort en 1997 et se vend à 2,5 millions d'exemplaires, un record pour un groupe français connu ou inconnu. Cet album constitue la cinquième meilleure vente d'albums de tous les temps en France et la meilleure vente dans l'histoire du rock français. "Louise Attaque" est au départ un groupe de scène, complètement boudé par les radios. Ils donnent la preuve qu'un groupe peut réussir à s'imposer par les tournées et le bouche à oreilles et à trouver un très large public en dehors des canons des médias. Leur tournée de 1998 reste dans les annales du rock français, et sera même immortalisée dans un film.

Le second album, "Comme on a dit", sort en 2000, et se vend à 700 000 exemplaires. L'année suivante, usé par la pression et en panne d'inspiration, le groupe décide de se séparer momentanément.

Ils ont encore fait quelques travaux, comme l'album "À plus tard, Crocodile" (sorti en 2005), mais rien d'aussi signifiant que leur débutant "Louise Attaque".

DOWNLOAD (4shared)

Louise Attaque (1997)

Comme on a dit (2000)

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Musique

Van Gogh, Vincent

Vincent Willem van Gogh (né le 30 mars 1853 à Groot-Zundert aux Pays-Bas - mort le 29 juillet 1890 à Auvers-sur-Oise en France) est un peintre et dessinateur néerlandais. Son œuvre pleine de naturalisme, inspirée par l'impressionnisme et le néo-impressionnisme, annonce le fauvisme et l'expressionnisme. Au début du XXie siècle, c'est l'un des peintres les plus connus au monde.

(Autoportrait 1887/88)

Van Gogh grandit (est élevé) au sein d'une famille de l'ancienne bourgeoisie. Il tente (essaie) d'abord de faire carrière comme marchand d'art chez Goupil & Cie. Cependant, refusant de voir l'art comme une marchandise, il est licencié. Il aspire alors à devenir pasteur mais échoue (ne réussit pas) aux examens de théologie. À l'approche de 1880, il se tourne vers la peinture. Pendant ces années, il quitte les Pays-Bas pour la Belgique, puis s'établit en France. Autodidacte, Van Gogh prend néanmoins des cours de peinture. Passionné, il ne cesse d'enrichir sa culture picturale : il analyse le travail des peintres de l'époque, il visite les musées et les galeries d'art, il échange des idées avec ses amis peintres, il étudie les estampes japonaises, les gravures anglaises, etc. Sa peinture reflète ses recherches et l'étendue de ses connaissances artistiques. Toutefois, sa vie est parsemée (entremêlée) de crises qui révèlent son instabilité mentale. L'une d'elle provoque son suicide, à l'âge de 37 ans.

(Café Nocturne, ambiance où Van Gogh s'est beaucoup inspiré)

L'abondante correspondance de Van Gogh permet de mieux comprendre cet artiste. Elle est constituée de plus de 800 lettres écrites à sa famille et à ses amis, dont 652 envoyées à son frère « Theo », avec qui il entretient une relation soutenue aussi bien sur le plan personnel que professionnel.

(Nuit étoilée, où on voit tout le dévelopemment pittoresque du talent de Van Gogh)

L'œuvre de Van Gogh est composée de plus de 2 000 toiles et dessins datant principalement des années 1880 et 1890. Elle fait écho au milieu artistique européen de la fin du XIXe siècle. Il est influencé par ses amis peintres, notamment Van Rappard, Bernard et Gauguin. Il échange aussi des points de vue avec son frère Theodorus, un marchand d'art connu. Il admire Millet, Rembrandt, Hals, Anton Mauve et Delacroix, tout en s'inspirant de Hiroshige, Monet, Monticelli, Cézanne, Degas et Signac.

(Les tournesols, symbole de la peinture de Van Gogh)

Peu connu dans les années 1890, Van Gogh n'a été remarqué que par un petit nombre d'auteurs et de peintres en France, aux Pays-Bas, en Belgique et au Danemark. Cependant, dans les années 1930, ses œuvres attirent 120 000 personnes à une exposition du Museum of Modern Art à New York, où sa réputation légendaire commence a se développer.

(Dernière peinture de Van Gogh, 'Les Corbeaux' montre toute l'angoisse de l'âme de l'artiste.)

GOOGLE ART PROJECT: VAN GOGH MUSEUM (AMSTERDAM)

http://www.googleartproject.com/museums/vangogh/the-bedroom

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Peinture

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Nikolas Sarkozy au G8 (vidéo pour rigoler)

http://www.youtube.com/watch?v=CVCpwfwExBM

TRANSCRIPTION (essayer d'écouter d'abord!!!)

"- Et, puis, je ne résiste pas à l'envie de vous montrer le début de la conférence de presse, tenue par le président français, Nikolas Sarkozy, à l'issue de ce sommet. Il sortait d'un entretien avec son collègue russe, Vladimir Putin, et apparemment il n'a bu que de l'eau.

'- Mesdames et messieurs, je vous demande de bien vouloir excuser mon retard, qui est dû à la longueur du dialogue que je viens d'avoir avec Monsieur Putin. Qu'est-ce que vous préferez? Que je réponds aux questions? Alors (rires)... Y a-t-il des questions? (rires) Allez-y... Oui, oui, mah...'"

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Les Frères Lumière

À la fin du XIXe siècle, pendant les années héroïques du cinéma, la France a fourni plusieurs pionniers importants. En premier lieu, les frères Auguste et Louis Lumière, inventeurs du cinématographe. Le 13 février 1895, ils déposent le brevet du Cinématographe avant de présenter, le 22 mars 1895, en projection privée à Paris à la "Société d’encouragement à l’industrie nationale", la Sortie de l'usine Lumière à Lyon. Après une tournée triomphale en France devant des spectateurs choisis, les Frères Lumière essaient l'expérience commerciale. Le 28 décembre 1895, la première projection publique et payante se déroule à Paris dans le salon indien du Grand Café, 14 Boulevard des Capucines. Au programme notamment l'Arroseur arrosé, le Repas de bébé, la Sortie de l'usine Lumière à Lyon. 35 spectateurs payants sont reçus le premier jour ; 35 francs de recette et 5 francs de bénéfice pour un loyer fixé à 30 francs, l'affaire était encore rentable. Suite aux articles élogieux de la presse parisienne, 2000 à 2500 spectateurs se pressent rapidement tous les jours ; le loyer reste lui fixé à seulement 30 francs par jour pour une durée minimum d'un an - le contrat l'oblige. L'affaire devient très rentable. 1895 est bien l'an 1 du cinéma.

Le genre en vogue est clairement le documentaire. Les opérateurs se contentent le plus souvent de poser leur caméra pour filmer la vie telle qu'elle est au bout de la rue ou à l'autre bout du monde.

Les frères Auguste et Louis Lumière ont permis le passage délicat entre l'époque des chercheurs et celle des utilisateurs. Et les utilisateurs sont nombreux à se presser chez les Lumière pour se lancer dans la cinématographie.

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Cours intensif de français (pour rigoler)

Voici un cours intensif de français - pour ceux qui n'arrivent pas à apprendre par les méthodes conventionnels. Avec le professeur "Capitaine Naissance".

http://www.youtube.com/watch?v=91BnY3raPWQ&feature=player_embedded

Crédit à la "Turma de francês intermediário. Senac, Recife-PE, Novembro de 2010."

Rimbaud, Arthur

Jean Nicolas Arthur Rimbaud est un poète français, né le 20 octobre 1854 à Charleville, mort le 10 novembre 1891 à Marseille.

Arthur Rimbaud a écrit ses premiers poèmes à quinze ans et demi. Ses derniers à 20 ans. Pendant 5 ans il a travaillé avidement pour développer une nouvelle façon de contempler la poésie. Il a commencé avec des vers très classiques, en respectant le mètre et la rime (dans les sonnets, par exemple), où il démontrait même son admiration pour les parnassiens - le sonnet "Le Dormeur du Val" est de cette époque.

Pourtant, après quelque temps il a changé son avis et sa littérature est devenue moderne et iconoclaste. Le Bateau Ivre est un poème encore classique, mais où on voit dejà sa nouvelle façon de regarder la réalité.

Il change encore et, symbole de cette façon d'écrire, le livre-poème "Une Saison en Enfer" a été composé en prose, changeant ainsi le destin de toute la littérature postérieure. Rimbaud, pour qui le poète doit être "voyant" et qui proclame qu'il faut "être absolument moderne ", renonce subitement à l’écriture malgré la reconnaissance de ses pairs.

Ses idées marginales, anti-bourgeoises et libertaires le poussent à choisir alors une vie aventureuse dont les pérégrinations l’amènent jusqu’au Yémen et en Éthiopie où il devient négociant, voire explorateur. De cette seconde vie, ses écritures consistent en près de 180 lettres (correspondance familiale et professionnelle) et quelques descriptions géographiques.

Bien que brève, la densité de son œuvre poétique fait d'Arthur Rimbaud une des figures considérables de la littérature française.

Voici les links où vous allez trouver les versions texte et audio des poèmes les plus connus d'Arthur Rimbaud.

Le Dormeur du Val

Le Bateau Ivre

Une Saison en Enfer

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Autres

Cours intensif de français, avec le 'capitaine Naissance' (vidéo pour rigoler)

Nikolas Sarkozy au G8 (vidéo pour rigoler)

Quel type de péteur êtes vous?

Des conseils pour apprendre plus 'hors classe'

Insultes (ou 'slangue legionnaire')

Un moment de réflexion

Lacan (psychanalyste) - écrit par une des mes élèves!

Cinéma français à Belo (du 24 jusqu'au 30/06)

Défense de l'apprentissage traditionnel

Lecture du "Petit Prince"

Pour étudier pendant les vacances

Les Simpsons, français

Traduction: portugais-français

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Cinéma

Début (avec les Frères Lumière)

Nouvelle Vague

Réalisateurs:

- Jean Renoir

- François Truffaut

- Jean-Luc Godard

- Louis Malle

- Claude Chabrol

Acteurs:

- Gérard Dépardieu (verbes au Présent)

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Films:

- La Marche de l'empereur

- Z

- Les quatre cents coups

- Hiroshima, mon amour

Festivaux:

- INDIE 2011

- de Cannes

- Paris Cinéma

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Peinture

Delacroix, Eugène

Gauguin, Paul

Manet, Édouard

Monet, Claude

Toulouse-Lautrec, Henri (les verbes au Présent)

Van Gogh, Vincent

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Littérature

Baudelaire, Charles

Camus, Albert

Daudet, Alphonse

Hugo, Victor

Leroux, Gaston

Mallarmé, Stéphane

Rimbaud, Arthur

Sartre, Jean-Paul

Verlaine, Paul (biographie complète)

Verlaine, Paul (biographie simplifiée)

LIVRES

"L'étranger" - Albert Camus

CONTES

La Dernière Classe (version originale)

La Dernière Classe (version adaptée)

Quelques poèmes de Verlaine

L'Horloge (poème en prose, du livre "Le Spleen de Paris")

Lecture de Rimbaud

L'Épitaphe (de Corbière, avec l'audio)

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Musique

Ben l'Oncle (chanteur moderne, soul - É1)

Charles Aznavour (chanteur traditionnel - É1!)

Chico Buarque - chanson brésilienne "Yeux sur les yeux"

Édith Piaf (chanteuse traditionnelle)

Françoise Hardy (chanteuse des années 60)

Hector Berlioz (compositeur classique)

Louise Attaque (rock français)

Noir Désir (rock français - É1!)

Thomas Fersen (jazz, blues, rock, folk français -TRÈS, TRÈS BON!)

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Édith Piaf

Édith Piaf née Édith Giovanna Gassion (le 19 décembre 1915 à Paris - morte le 10 octobre 1963 à Grasse) est une chanteuse française de music-hall et de variétés, considérée comme l'archétype de la chanteuse française, et sans doute la plus connue dans l'histoire – en France comme à l'étranger. Surnommée à ses débuts « la Môme Piaf », on lui doit de très nombreux succès du répertoire francophone comme La Vie en rose, Non, je ne regrette rien, Hymne à l'amour, Mon légionnaire, La Foule ou Milord. Artiste possédée par son métier et chanteuse à la voix tragique, elle a inspiré de nombreux compositeurs, fut le mentor de nombreux jeunes artistes et a connu une renommée internationale, malgré une fin de carrière rendue difficile par de graves problèmes de santé. Édith Piaf fut aussi comédienne au théâtre et au cinéma.

Non, je ne regrette rien (avec les paroles): (YOU TUBE)

http://www.youtube.com/watch?v=BoiEGfd-328

The very best of Édith Piaf (CD sur 4shared.com):

http://www.4shared.com/file/rT-JoSmd/Edith_Piaf__-_The_Very_Best_of.htm